Гравюра в Японии имеет долгую и богатую историю, с сильным влиянием и уникальным стилем, который отличает ее от европейских аналогов. Японская гравюра, известная как укиё-э (укіё-э) или едо-э (эдо-э), начала свое развитие в эпоху Эдо (1603-1868 годы) и продолжила процветать до современности.
Изначально создавалась для широкого круга потребителей, японские гравюры были популярны среди жителей городов, предоставляя доступное искусство для всех классов общества. Их тематика варьировалась от сцен повседневной жизни, природы, до изображений театральных актёров и эротических сцен.
Одной из важных форм гравюры в Японии является художественная техника нисэ, которая включает в себя использование жемчуга, серебра и золота для придания изображению блеска. Каждая гравюра создавалась коллективно: художник рисовал эскиз, мастер по резьбе вырезал деревянную пластину, а печатник наносил краску и отпечатывал изображение. Такой подход к созданию гравюр в Японии позволял достигать высокого качества и повторяемости произведений.
Искусство японской гравюры оказало значительное влияние на многих европейских художников, включая Ван Гога и Моне, благодаря своей особой технике, оригинальной композиции и использованию ярких цветов. Японские гравюры также внесли вклад в развитие модерна и импрессионизма, открыв новые перспективы в художественном творчестве.
В современной Японии и по всему миру японские гравюры продолжают пользоваться популярностью как форма искусства, обладающая изящным стилем и богатой культурной историей.